“要不然呢？那還有什么路徑？”

當一位觀眾在日前舉行的“HiShorts! 廈門短片周”上，向釜山國際電影節(jié)顧問范小青提出一個問題——“過去青年導演往往從短片開始創(chuàng)作，積累經(jīng)驗和資源后再拍長片，現(xiàn)在這是否還是一個好的成長路徑”時，后者做出了如此回應。

這個問題的提出并非毫無來由，當長片市場低迷，短片的價值也來到了一個重估的階段。根據(jù)燈塔專業(yè)版，截至2024年12月27日，中國內(nèi)地的年票房為419億元（含服務費），同比去年減少了100多億元，觀影人次減少了3億。

在剛剛過去的2024年，不少長片創(chuàng)作者都感受到了機會的消失，而短片創(chuàng)作者往往是長片導演的預備役，也難免會受到這種情緒的影響。與之相對應的，是年輕創(chuàng)作者的熱情仍然高漲。2024HiShorts! 短片周征片量為9551部，達到了歷史新高。

正如范小青所說，短片創(chuàng)作仍然是進入導演行業(yè)不可繞開的環(huán)節(jié)。編劇雷志龍在過去擔任了《無名之輩》、《萬里歸途》等高票房電影的創(chuàng)作，在決定嘗試進入導演領域時，他選擇先拍攝兩部短片，來了解自己對導演這個角色還沒有弄懂的地方。

HiShorts! 廈門短片周現(xiàn)場

在“短片是一種轉(zhuǎn)型的跳板”單元，短片《契訶夫的槍》導演黃宇聰也談到，短片給予新導演更多的空間，“長片沒有太多可以試錯的機會，因為任何一個決定都會影響四五十個人，還有每天的資金?！?br/>

短片相對的低試錯成本體現(xiàn)在各個方面，從雷志龍的角度來看，在編劇環(huán)節(jié)短片就更加自由且輕量，“寫短片對我來說相對輕松，因為體量比較短，二十分鐘也就四千字，而且關鍵是沒有人讓你改這件事很幸福，我寫長片沒有任何一部低于10稿，每個人都得讓你改兩下。”

相比已經(jīng)有了一定資源積累的雷志龍和黃宇聰，更多本次入圍的短片導演還處在仍是在校生或剛走出校園的階段。

翁俞鈞的短片《朝朝暮夕》在這次短片周獲得了最佳成長獎，這部片子拍攝于她在日本留學時間，2021年，她的另一部紀錄片就曾經(jīng)入圍過短篇周。

在去年去到日本留學后，翁俞鈞對短片產(chǎn)生了更多新的感受，“中國學生和日本學生拍片側(cè)重點不太一樣，中國短片更側(cè)重于蒙太奇的運用，盡量在剪輯上面去做花樣，日本會更在乎空間內(nèi)的調(diào)度，一個鏡頭之內(nèi)，人物和場景的空間調(diào)度?！?/p>

任泓霖導演的《晚風》在短片周獲得了評審團大獎，他告訴界面文娛，短片本身有其獨特價值，“如何在20-30分鐘內(nèi)用影像講好一個故事，這并不是一個簡單的事情。同時，也是對于自己拍攝長片前的一個磨練，不能說跳板，但是至少短片的拍攝是對于新導演來說，性價比最高的，它是可以允許你犯錯的，如果你在長片階段犯錯，那就有點慘了?！?/p>

對于制片人而言，短片仍然是尋找新導演的窗口。中國臺灣地區(qū)知名電影制作人黃茂昌已是第三次參與HiShorts，他習慣于在各大電影節(jié)尋找有潛力的短片，“任何一個導演都是要從短片開始，包括《水東游》（黃茂昌制片長片）的導演也是，我蠻喜歡他之前的短片，2019年的時候他的短片也有在HiShorts上放映?！?/p>

對于創(chuàng)作者而言，短片對于創(chuàng)作的變化也發(fā)生在制作之外，翁俞鈞這次還觀看了不少參展作品，這對她收獲頗豐，“能有這么一個集中的機會，看到不同的創(chuàng)作者完全不同的短片很好。相當于把我眼睛就打開了，對創(chuàng)作的理解會更廣一點?！?/p>

首次參與HiShorts! 的評審程亮導演表示，國內(nèi)短片質(zhì)量正逐漸接近甚至有超越國外作品的趨勢，他對這一變化感到振奮。這次的短片周也涌現(xiàn)出不同的視角和題材，比如《晚風》關注進城打工的青春男女，《朝朝暮夕》則是講述了老齡化背景下的看護殺人事件。

也有一些從業(yè)者將短視頻乃至微短劇的興起，視為短片的機會。范小青曾在短片周開幕式上提出，今年是短視頻崛起的一年，微短劇產(chǎn)值首次超越了中國電影票房。她預測未來中國短視頻將占據(jù)全球娛樂市場四分之一的份額與好萊塢電影、韓劇和日本動漫并駕齊驅(qū)。

但是這些流傳于節(jié)展的短片，還和面向市場的微短劇有很大的不同。創(chuàng)作者們拍攝目的和思路更偏學院派，資金大多為自籌，比如翁俞鈞的短片，就全部由自己出資拍攝，拍攝只用了三天時間。不過在這次的短片展，界面文娛也注意到，一部分短片在片尾環(huán)節(jié)展示出了其他的資金來源。

《晚風》拍攝花了5天時間，據(jù)任泓霖介紹，資金除了他自己出資，還有行業(yè)之外的朋友贊助，“籌集資金是我拍這部短片最焦慮的部分，有一些資金來來去去，當然我也可以理解，對于投資者來說，短片的回報率幾乎為0?！?/p>

任泓霖這幾年也了解到不同的短片籌集資金方式，其中大多數(shù)都是自費拍攝，不過他認為這不是長久之路，“其實我個人建議，先試著去拉投資，想辦法去找錢，這是一個電影人的必經(jīng)之路，或許在找錢的過程中，可以結(jié)識到志同道合的合作伙伴，也可以慢慢熟悉產(chǎn)業(yè)體系下的專業(yè)流程?！?/p>

當然更大機會，還是讓短片進入市場，這也是老生常談的話題，過去也曾有B站等平臺，進行過短片的展映。在這次放映結(jié)束后，翁俞鈞也遇到了發(fā)行方，“放映完也有發(fā)行公司的人聯(lián)系我。但我還沒有跟他聊，還是想要更多了解一下。”

但大部分情況下，短片仍然處于節(jié)展特供的狀況，任泓霖告訴界面文娛，“可能會在之后上線網(wǎng)絡平臺，我目前也不知道短片有怎么樣的商業(yè)性，我希望以后業(yè)內(nèi)會有除了節(jié)展以外的短片放映渠道。”

短片在節(jié)展之外的發(fā)行不僅有商業(yè)化考量，也是這些作品被看到的方式。對于短片導演來說，被看到，或許是當下最重要的。